剪辑思路与实操
# 一、「镜头组接」镜头组接逻辑与常用转场技巧
# 1、能否表达清楚事件？
递进式组接、倒退式组接、重音逻辑组接 （突出重点，两极镜头组接如远景接特写）、转折点组接（人物表情、人物动作、人物情绪）、省略与删减
# 2、能产生什么节奏和效果？
# 快节奏动作剪辑
省略与删减、改变动作叙事节奏
# 相似性剪辑（匹配剪辑）
颜色相似、形状相近、动作相似、 相似的人、相似的景别、
# 3、流畅
# 4、转场
黑场/白场过渡（交叉溶解）、空镜头转场、动作连续性转场、相似性转场、特定转场、动势匹配转场、声音错位转场（J-CUT声音先出，L-CUT先无画面，声音后出）、声音反差感转场、遮罩转场
# 二、「叙事能力」剪出故事的层次与情绪起伏
1、先分析视频方案（旁白），找不同种类的音乐
rock摇滚音乐、
2、剪辑小技巧
根据声音的重点进行标记或者打关键帧， 注意快慢结合、不硬卡点、画面节奏、
# 三、「声音处理」找到合适的音乐bgm和衔接方式
# 音乐作用
提前调动情绪；表达人物内心世界，升华主题；铺垫氛围 （黄金三镖客）
# 怎么找音乐
网易云（唐瑜浪）， 定位音乐方向； 旁白的背景音乐尽量不要带歌词； 古风、电音、大气、商务、广告风； 注意商用版权； 字幕转场音效；电影与后摇；
音乐风格： jazz，广告、电影、电子音乐、trip-hop（慵懒）、 lofi hiphop、世界音乐、techno工业电子、史诗音乐、berlin school、嘻哈（Hippop），说唱（Rap），阿卡贝拉（Acappella），新世纪（Newage），巴萨诺瓦（Bossanova），雷鬼（Reggae），古风（Ancient music）与中国风（Chinoiserie），节奏布鲁斯（R&B），摇滚（Rock），乡村音乐（Country Music），电子音乐（Electronic Music），放克（Funk）
参考网站：
# 怎么剪音乐
流畅衔接：有头有尾有高潮； 交叉溶解
# 四、「流畅呈现」流畅剪辑与跳跃性剪辑技巧
# 流畅剪辑(看不见剪辑)
- 动接动：运动方向、速度最好一致
- 静接静： 定静头
- 动静相接要过渡：利用镜头运动的变化、画面内的动势匹配
- 视觉焦点的统一性：观众想看哪里
- 影调的统一性：画面明暗关系（亮调、暗调、中间调） ，看pr里面的rbg直方图
- 色调的统一性：颜色冷暖
- 利用转场与镜头组接： 利用转折点进行动作剪辑（人物表情、动作、情绪）、相似性剪辑（颜色、形状、景别、人）、动作连续性转场、动势匹配转场、声音错位转场、遮罩转场
# 跳跃性剪辑(看得见剪辑)
- 跳切与30度原则：让画面更有趣、忽略不重要地方
- 抽帧：王家卫风格， pr里面添加“色调分离时间”效果，将24帧改为6帧
- 动作跳剪：让动作干净利落
- 景别差
- 动接静
- 色调、影调跳跃
- 运动方向对冲
- 利用音乐节奏
# 五、「成片实操」搞定视觉性短片
构思--成片： fcpx
认真分析已有素材：了解手上拍摄的素材，了解产品，找相似案例， 分析旁白； 信息量如果不够，去更多渠道搜集有帮助的参考
音乐与画面的匹配：找背景bgm音乐，分析音乐的起伏感，旁白放在音乐舒缓处；镜头选择可以根据音乐节奏快慢来选择
画面组接：动接动、静接静；画面的流畅性、音乐的节奏、旁白的节奏组接；相似动作匹配转场
画面节奏的起伏感，镜头快慢对比：要有快有慢，才能抓住观众
小景别镜头组如特写、近景、中近景可以尝试快切剪辑， 大景别镜头组如全景、远景一般切的比较慢
实现快节奏： 镜头快切； 画面内动势快
# 六、「卡点技巧」音画情绪营造与花式卡点
# 声音与画面的结合方式
声音包括语言（旁白、独白、对白）、音响（自然音效、电子音效、动作声响）、音乐（bgm）
# 声音如何参与叙事？
音画对立对比: 蒙太奇（montage）以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐； 比喻、隐喻
夸张手法、声音放大： 声音的特写， 埃得加赖特导演
利用声音起伏制造节奏感：
展现人物内心世界：
利用声画关系转场
# 声音如何制造情绪？
# 声音如何产生节奏？
分析音乐层次
选择重点去卡
# 音画统一
根据画面动势卡点： 肢体动势、物体动势
颜色变化卡点
闪黑、闪白卡点
文字卡点：
声响卡点
二次构图卡点：
# 七、「成片实操」美食视频花式卡点剪辑实操
了解观看者对象人群；
了解产品关键词：创意、有调性、温暖、和煦
当拿到素材没有灵感，不知如何下手的时候，可以找参考片、听不同风格音乐（swing jazz）
把相似颜色素材放在时间线上
跟着音乐调整速度
有没有鲜明的主题、视觉上是否流畅有看点、有没有创意想法、节奏控制的如何
# 八、「思路模版」8种万能的短片剪辑思路和逻辑
八大元素： 动态画面、静态画面、字幕、旁白、对白、独白、音乐、音效
人物： 性格、特点、爱好；关键词
事物、
空间： 地点、
时间：每天，早上绿色，中午黄色，下午红色，晚上蓝色、
色彩：颜色表达情绪、
旁白：分析标注旁白、找出过渡句、找出旁白关键词、用音乐铺垫
音乐：情绪、结构、节奏、
情绪：、分镜脚本
叙事结构： 总分式（节奏慢、vlog总结性片头、商业宣传片）、 平行剪辑（多条故事线，不会交叉）、交叉剪辑（会有交叉点）、
# 九、「成片实操」旅游宣传短片实操
旅拍类： 旁白阐述型、vlog型、炫技型
拍摄器材： 大疆无人机、sony A753
整理素材： 按文件夹分类（地点）、按标签颜色整理
- 以旅游展示为主，融入古风
- 时长：三分钟左右
- 素材主要是以不同的旅游景点为主，从白天到夜晚
- 片子名称：金堂十二时辰
时间逻辑：
颜色逻辑：
人物正常旅游逻辑：
搭建视频结构： 根据音乐搭结构（可能需要购买版权）、 听音乐想画面、
镜头组：
- 景点：远-- 全-- 近
- 人物： 特写（引起兴趣）--全景 -- 眼神或手势动作的方向过渡
# 十、「脚本解读」分镜脚本与剧情短片剪辑流程
器材： sony a753 分辨率/帧数： 4K 59.94p
字体：大品牌会有自己的字体， 将ttf字体文件放到C:\Windows\Fonts文件夹即可
分镜脚本： 由镜号、 旁白**/**配音 、参考画面、字幕、画面描述 、时长 、景别组成的表格 ； 项目参与的工作人员较多、剧情片需提前计划场景和逻辑衔接、需要写分镜脚本，
根据脚本粗剪--精剪（加音乐和旁白、加字幕包装）
# 「剪辑节奏」快节奏剪辑 预告片起伏感
视觉节奏： 通过调整镜头的长短快慢、画面的动势，或者让快节奏的音乐来和画面匹配进行剪辑
心理节奏：激动、紧张、惊吓、愤怒、开心、伤心等情绪的变化